为什么他的电影，就连直男都会哭成狗？

我一直致力于为各位花痴女推送新鲜肉体。但今天我想换换口味，面向各位男性，推荐一位宅男男神：

日本动画导演新海诚。

好了，不要看新海诚长得有点猥琐的样子。

人家可是很红。

以前他有一个外号叫壁纸狂人，哪怕你没有看过他的动画，肯定都用过他的屏保。

现在，新海诚有一个新的头衔，叫“百亿导演”。

新海诚的最新一部作品《你的名字。》，在国庆之后，票房已经突破130亿日元（人民币8.5亿元左右，完爆国庆档期各大片），观影人数超过1000万，成为吉卜力工作室之外，唯一一个票房超过100亿的日本动画导演。

△日本动画电影票房收入排行，前几位都是宫崎骏的吉卜力工作室作品，现在新海诚的《你的名字。》已经超越了第五位的《起风了》。

怎样，很厉害有没有？

不过，我把新海诚推荐给各位男性读者，并不是因为他新片的票房太火爆。

而是我发现，新海诚有一个特别牛叉的地方，就是他的电影，收割的不仅仅是少女心，还有男人的眼泪！！！

△留意一下试映会上，好多宅男泪流满面啊。

我每一次在朋友圈发新海诚的东西，那些一直鄙视我花痴的男性朋友，都会纷纷在评论里说，他们也看哭了……

我身边最铁的一个新海诚粉，也是男的。他说只要《你的名字。》在内地上映，他一定要去连看十场哭个够。

△很多日本男艺人都是新海诚的粉，他们说看了电影，不知道为什么，眼泪会自然而然地流下来。

很奇怪吧，明明新海诚的动画里，满屏都是小清新，没有童颜巨乳，没有细腰长腿，这些直男看得这么激动是搞毛？

嗯，这就是我要写这篇文章的原因。

我得好好说说，新海诚到底是怎么把直男弄哭的（这句话看起来为什么这么污）。

△《你的名字。》剧照，我身边已经有一堆男人看哭

首先，我要为各位不太关注二次元的人，介绍一下新海诚。

先不说他的动画。

新海诚本人的奋斗过程，就是感动万千宅男的故事。

作为一个富二代（家里是百年建筑企业），新海诚没有选择霸道总裁这么一个光辉的头衔，反而要去当一个苦逼的动画导演，为各位宅男提供福利，光想想，就觉得这个男人好伟大啊。

△《你的名字》上映前20天，日本长野县百年建筑企业「新津组」在官网为这部动画电影应援的消息，并悄悄在导演新海诚的名字后面加了个注释：「弊社社长之子」，这时新海诚是富二代的新闻才传出。

而且，和王思聪不一样，新海诚出道到现在，都没有提过家里的事情，还特意改了一个和家族无关的名字（“新津诚”改成“新海诚”）。

一毕业，不想继承家族企业的新海诚，就进入游戏公司Falcom工作，从一个普通的动画师开始做起。

工作性质，就跟所有IT狗一样，对着电脑啪啪啪，每天加班到深夜。

△20岁的新海诚，还是有点水嫩的。

新海诚说，当时，他每天都工作到晚上12点，坐最晚的电车回家。

在车上，他常常在想，到底自己这样工作有什么意义？

“感觉谁也没有看到这么努力的我，我也没有办法将自己的心意传达出去。”

于是，新海诚就开始利用休息时间，创作自己的动画。

这段期间，新海诚做的都是几十秒到几分钟的黑白短片。最出名的，就是《她和她的猫》，从猫的视角讲了它和铲屎官的日常（PS一下，猫的声音是新海诚自己配的，很萌很萌，感兴趣的可以去看看）。

这部五分钟的短片，在一些动画网站引起讨论，还获得CG类的奖项。

一个小小的成功，让新海诚产生了独立制作动画的兴趣。

2000年，新海诚尝试制作自己的第一部个人动画《星之声》。

但制作动画的难度比黑白短片大很多，为了专心创作，新海诚在2001年辞掉了游戏公司的工作，一个人待在家里做动画。

知道这件事后，有很多人说，啊，你真的好有决心啊。

但新海诚根本没有想那么多，他没想能不能赚钱的问题。

“当时就只有想要把它做出来的这股冲动。”

接着，新海诚在家里搞了七个月，到2002年2月，才完成了第一部个人动画《星之声》。

这部动画除了音乐之外，导演、剧本、演出、作画、美术、剪辑都是新海诚自己弄的。

人设虽然有点崩，可是背景CG，已经美得一塌糊涂。

△14年前，新海诚已经画出了壁纸一样的星空。

新海诚说，他希望通过这部作品传达的，是全片的最后一句话：“我就在这里啊。”

“以前在动画公司，做了五年，却从来没有人知道我是谁。辞职做动画，其实就是想表达这份心情，‘我就在这里’，我希望被看到。”

之后，新海诚拿着《星之声》找到了一家专门播放短片的电影院，还煞有介事地搞了一个首映式（我觉得日本这点真的很好，独立制作人都能找到可以播放的影院，而不需要像我们一样和商业片争排期）。

在那个只有50人小影厅里，新海诚第一次听到了，观众的掌声。

正是这些掌声，让新海诚找到了以前没有的存在感。

“啊，那种感觉真的很棒，自己辛苦做了两年的东西，获得了掌声，对我来说，是相当宝贵的经验，说不定我现在还在做动画，就是因为第一次的掌声。”

事实上，新海诚第一次得到的，远远不只是那50名观众的掌声。

《星之声》作为新海诚的第一部动画作品，因为个性鲜明，已经圈了不少宅男粉，光DVD在第一年就卖出了5万份（在独立制片领域，1w已经是爆款）。

而现在在二次元领域已经成为爆款的“新海诚style”，就是从《星之声》开始的。

“新海诚style”是什么？

主要有两点。

第一点，就是文章开头说的，每一帧画面，都美得像屏保。

△随手一截都是美景，根本不用去旅行，看新海诚就得了。

大部分的动画导演，喜欢创造出一个奇幻世界来吸引观众，但新海诚没有。

他的所有风景，都是现实取景的。

实景CG，仅仅还原就不容易了。

最丧心病狂的是，新海诚画的，竟然比实景还要好看！！！！

△上面是动画，下面是实景，你们自己对比一下

作为一个变态细节控，新海诚不仅抠实体，他还计算光影、对比度。

比如新海诚会调整屋顶和湖的明暗对比度。

通过更蓝更耀眼的水面，表现出早上清澈的空气。

△你们自己看看对比图

又或者，他会通过不同的光暗，来配合剧情表达不同的心情。

△这是《你的名字。》对比图，上面是男主角的普通视角，下面是女主角三叶第一次到东京的视角，同样的东京，女主角因为兴奋，看到的明显闪亮一点（图片来源：知乎@扶桑-天空树）

虽然调整看起来很细微，不放大根本看不出来，但新海诚坚持认为：“世界的存在感可以通过调整得到很大的改变。”

他追求的不是千篇一律的画面，而是“让世界变得更美好的创作”。

有人问过新海诚，为什么那么执着于风景，就连云彩都要画出层次？

新海诚回答是，美景是可以治愈人的。

“有一次放学，我骑着单车看到了夕阳，虽然那是个平淡无奇的日子，但不知道为什么，我竟然哭了。我突然有一种和世界融为一体的感觉。”

被美景治愈过的新海诚，也希望自己画的风景可以治愈人。

这就是很多人看到新海诚的动画，会觉得温暖的原因。

新海诚通过风景，把自己的心情传达出来了。

在他的笔下，风景不是静物，而是带有情绪的创作。

其他人无论怎么画，怎么模仿，都不可能画出跟新海诚一样的东西。

△《言叶之庭》的雨，一定要点开动图看，下雨是阴郁的，但是看动画，却觉得有种愉悦的心情，因为男女主角是在雨中相遇。

除此之外，“新海诚style”还有另外一个特点，就是故事。

他的故事，很有意思，评论两极分化很严重。

喜欢的人，会觉得很细腻，会把他比作王家卫。

不喜欢的人，会觉得很空洞、无病呻吟，甚至有人说过他是“日本郭敬明”（这个称号我是不同意的）。

因为他的剧本，全都矫情得要死，独白超多，都是少男少女青春期的骚动（直白点说，就是早恋那些破事儿），跟宫崎骏那种“跟我到幻想世界冒险”是完全不一样的调调。

△新海诚的故事剧本都是他自己写的，里面的主题都是“不断寻找重要之物的年轻人”。

在《星之声》里，新海诚写的是一对宇宙和地球分开的恋人（这个设定真的好矫情啊）。女主角参加了宇宙战队要到太空打外星人，她和男主角唯一的交流工具就是手机短信。

故事没啥剧情，没啥对白，情节都是通过短信内容推进的，结局就是男主角收到女主角八年前发来的短信。

新海诚说，当时创作这个故事的灵感，是因为有一次女朋友没有回他邮件……（你说这个男人是不是真的内心戏很多）

《秒速五厘米》虽然很出名，但故事同样矫情。

一对小情侣13岁就异地恋了，男主角贵树分开以后对初恋念念不忘，一直记得樱花树下的那一吻。最后，两人在分开13年后相遇了，但已经认不出对方。

嗯，说起来，当年让我哭得稀里哗啦的电影，剧情原来就是这么简单的一句话，在60分钟的电影里，男女主角同框的时间，竟然也只有四分钟，其余大部分都是男主角的心理活动独白……

而且，这部剧还有超级经典的一句话：“如果，樱花掉落的速度是每秒五厘米，那么两颗心需要多久才能靠近。”（光看这句话真的很想翻白眼有没有？）

有人用公式计算了一下，如果按“每秒五厘米”行走，走13年的距离是20498.4公里（5CM/S * 13年 * 365天 * 24小时 * 60分钟 *60秒=20498.4公里），刚好绕行地球半圈的距离，也就是南极和北极的距离。

所以，贵树和女主角明理分别这13年的距离，就是地球上最远的距离。

怎样，知道这个梗后，是不是觉得论矫情，真的没有人可以超得过新海诚，琼瑶阿姨都要甘拜下风啊。

包括最近大火，大受好评的《我的名字》，虽然故事是完整了，也比以前曲折了，但我觉得，还是没有跳出思春期的框框。

千年一次的彗星来访地球前的一个月，生活在乡村的少女和生活在东京的少年，通过互换身体谈恋爱，还顺便拯救被陨石袭击的村庄的故事。

表面上这是一个奇幻的故事，但是新海诚想说的，始终还是“我们会与命中注定之人相遇”这件事。

而他自己也说，这个故事的创作灵感，就是古今和歌集中小野小町关于“梦中人”句子：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”

从立意就知道，这种讲述思慕的青春故事，和宫崎骏“寻找自我”“追求和平”之类的主题相比，格局小多了。

新海诚的世界里，也没有今敏、押井守甚至庵野秀明擅长描写的人性之恶。

可是，这就等于不好吗？

不，反而这才说明新海诚的无可取代。

他跟别的动画导演都不一样。

其他人，喜欢讲星辰大海、讲奇幻世界。

只有新海诚，那么认真用心地讲我们的青春期，用各种美丽的画面、台词、音乐，来说我们内心的小九九。

新海诚的电影，是很真实的。

思春期的少男少女，就像他画的，生活中最在乎的一件事，就是“我喜欢的人到底喜不喜欢我”？

看新海诚的电影，你很容易就代入，男女主角之间的纠结，你通通都经历过。

而且，我敢说，男生对新海诚写的感情会更有感觉。

因为他的故事，就是男人的初恋情结：温暖、纯洁、细腻，但又带着一点求之不得的苦涩。

每一个细节，都会让他们回想起，当年那个在“第一次”中奋不顾身的自己。

再加上，男生跟女生不一样，女生失恋了，当时哭几次骂几句渣男就过去了。

可是男的，很少哭，也不会哭。

他们会一直藏着憋着，直到有一个叫新海诚的人，帮他们把内心的这份失落挖出来。

于是，他们就将以前没有流过的眼泪都哭出来……

△被新海诚电影感动的30岁男性。

我想，再也没有一个导演，会像新海诚一样，那么专注地描写少男少女的心事。

很多导演都会看不起这种小情小爱，觉得它太浅、太小，都是男孩才爱玩的把戏。

但是，新海诚不会。

他说过，一直以来创作的动机，就是写给“过去的自己”。

“对一个人来说，还不明白什么是最重要的就是‘青春期’，这个时候就要告诉他们该怎么做。

如果能制作出温柔的作品，稍稍应援一下思春期的敏感少年，就最好不过了。”

一直没有什么“大志”的新海诚，哪怕做了“百亿导演”，第一个感受，就是觉得“好可怕，我的作品好像根本不值得那么多人看吧”。

而且他已经明确表示，自己不会成为下一个宫崎骏。

“我的动画不会像宫崎骏的一样，每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中，戏剧性的事情一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，我想做的，就是表达出这种起伏。”

“我从没有觉得，自己的作品拥有改变世界的力量。但说不定能改变一个人，让他得到宽慰，能成为一个鼓舞人心的力量，我觉得就很好。”

就连接受采访，新海诚也如此真诚。

你很难去怀疑，一个这么实在的人，会在作品中故意煽情。

所以，尽管新海诚的电影，说的都是几乎一样的爱情情故事，但你还是会被他的真心一次次打动。

这大概也是，那些宅男、直男们最爱新海诚的原因。

在新海诚的身上，他们还能看到当年那个傻逼的自己。

看到一个为自己喜欢的事情，就可以用尽全力，不顾一切向前跑的少年。

记得以前我看过书评人比目鱼这样形容过，新海诚最喜欢的作家村上春树：

“村上春树是个很实在的人，对于这种情调，可能别的作家会有意回避（上了岁数就不要写小男孩儿的故事，省得别人笑话），而村上春树则不管那么多，自己感兴趣的东西自己就写了。这其实是一种简单，这也应该说是一种真诚。”

我想这句话，同样适合新海诚。

只画自己感兴趣的故事，这是一种简单，也是一种真诚。

而我们的电影，现在最缺的，大概就是真诚。

最后再放几张新海诚的屏保图，希望治愈你们。