为人熟知的王家卫电影里，有哪些你不知道的拍摄技巧

看电影是很多人的爱好！除了享受其中的情节，你留意过电影画面的拍摄技巧吗？

香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，无论是武侠功夫片、警匪片、还是喜剧片，在这峥嵘璀璨的电影界产业中，诞生了许多为人称道的经典，在这其中，你们有什么印象极深的镜头吗？今天，小编想谈的电影作品，来自香港影业的一位大师，那就是独树一帜的电影作者王家卫。

王家卫的作品不过十多部，但几乎每一部都是经典。80年代的《旺角卡门》，90年代的《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》，到21世纪的《花样年华》，直至近几年的《一代宗师》，鲜明的王氏风格，在影像上更是有着独特的表现力。

那么，在影像画面上，有哪些值得摄影师借鉴的拍摄技巧？

拍摄技巧总结

王家卫电影

色调篇

1.暖黄色调

色调是烘托气氛，营造电影基调的重要元素，王家卫的多部电影，都有某种统一的色彩基调。如《一代宗师》、《花样年华》、《东邪西毒》的暖黄色调，给人以绵长、沧桑、怀旧之感。

《一代宗师》

《东邪西毒》

《重庆森林》

《花样年华》

2.绿色色调

熟知王家卫电影的人对这种带着颗粒感的暗绿色影调，一定不陌生。这在《阿飞正传》《春光乍泄》都有所运用，这其中也是摄影师杜可风为王家卫电影所打造的迷魅影像，浓郁的统一在一个色系中，营造出清新怀旧、阴郁忧愁的氛围，表达特殊时段的颓靡、茫然之感。

《阿飞正传》

《春光乍泄》电影海报

《春光乍泄》

3.多变的色调冲击

根据情景需要，在一个段落贯穿一种色调，带来色彩蒙太奇的冲击。这在《春光乍泄》有着极富创意的运用。

影片开头用大量黑白表示过去的回忆。

随后户外与室内两种截然不同的色调，带来冷静与热情的对比

片中出现蓝色基调最多的时候，正是主人公心情最低落失意的时候，冷色调表现出一种冷静抑郁的人生思考。

红色代表热情，在两人在室内相互依偎的这个经典镜头中，王家卫选择红色的前景和着装，把人物的情绪放大，同时营造出人物内心的热烈和纠结。

4.同个镜头中彩色与黑白的转换，暗示人生的变化多端。

静止的画面，自然过渡的色调，从彩色到黑白自然过渡，巧妙地暗示了时间的变化和人物境遇的转变。

取景构图篇

1.镜面叠影

利用镜面的反射，使人物在画面上出现叠影，制作一种亦幻亦真的视觉幻象，唯美中隐含悲伤，在王家卫的电影中屡见不鲜。

2.快镜头与慢动作交替

《一代宗师》作为一部功夫电影，影片有中无数的打斗场面，导演巧妙利用特写慢动作展现细节，将快镜头与慢动作交织在一起，给予观众丰富的视觉享受。

3.近距离对称构图

叶问与宫二的比武过程，有一个镜头是两个主角的近距离接触时的特写，暗示着两个的关系发展动向，让观众在潜意识里对人物情感发展有了预见。这种上下对称的近距离构图，在《阿飞正传》《卡门旺角》同样出现过。

《一代宗师》

《阿飞正传》

《卡门旺角》

4.特殊角度的写实视角

另一种常见的拍摄手段，就是选取第三者视角，镜头成了一双窥视的眼睛，观众仿佛就在剧中的某个角落，默默地旁观一出剧情。

5.大光圈配合基本构图法则

王家卫的电影钟爱大光圈特写，无论是人物肖像还是其他，突出的主体和虚化的背景，配合常见的三分法/对角线构图法则，呈现干净而唯美的画面。

大光圈＋三分法

《阿飞正传》

动图的最后一个镜头，也是一个大光圈＋三分法的构图

《一代宗师》

大光圈＋对角线构图

《一代宗师》

《重庆森林》

王家卫的电影，少有强烈的情绪渲染。散文似的叙事手法，配合没有台词的长镜头、代表某种情绪的影调，不知不觉，就将观众的情感推向高潮，最后留在脑海的，就是挥之不去的画面。

你，get到这些拍摄技巧了吗？

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