今年最难懂的华语片，二刷之后才懂它的好~

年初，鱼叔向大家介绍了今年柏林唯一获奖的华语片。

时隔半年多，终于等到了它。

可惜，票房不咋地。

上映10天，累计277万。

按照今天全国总票房2万的成绩，最终突破300万都有点困难。

鱼叔说的是——

《长江图》

今年的柏林电影节，摄影师李屏宾凭借该片，斩获银熊奖杰出艺术成就奖。

李屏宾是国内数一数二的摄影师。

他是侯孝贤的御用摄影师，也和王家卫、许鞍华、田壮壮、陈英雄等名导合作过。

《花样年华》就出自他手，还获得第53届戛纳电影节技术大奖。

大多数人观看《长江图》时，首先会被恢弘的长江景象所震撼。

这也是号称中国最后一部用胶片拍摄的电影。

对于很多痴迷于胶片质感的鱼友，不可多得。

影片配乐请了David Dalring等三位暗黑大师。

画面和音乐相结合，宛若一场视听盛宴。

但目前豆瓣评分已经滑到7分的边缘。

评价也两极化：

说好的，夸摄影；

说不好的，抨击内容空洞。

这也是华语艺术片经常被人诟病的症结：

只顾自己嗨，不管观众。

电影讲了一个魔幻现实主义的爱情故事。

秦昊饰演的船长，自上海到三峡大坝，逆流而行。

在途中，他不断遇到同一个女人。

这个女人每次出现的地点，都与船上的一本诗集吻合。

奇怪的是。

辛芷蕾饰演这个女人时而温柔，时而疯狂，情绪反复无常；

而秦昊则死而复生。

这让大多数观众初次观看时，很费解。

但我们不理解，不代表导演没有讲清楚。

其实，如果知道了导演的叙事顺序，或者二刷，就可以明白这个故事。

影片可以分为两条线：

一条是正叙：

秦昊在父亲死后，接管船只，替商人运送货物。

从上海出发，逆流而上，到三峡。

最终因为货物丢失，他被商人买凶杀掉。

另一条是倒叙：

辛芷蕾顺流而下，不断遇到秦昊；

秦昊逆流而上，一点点追溯这个女人的过去；

我们的视角就是秦昊的视角。

当影片结尾，秦昊到达长江源头，我们才得以知道这段爱情故事的始终。

所以。

如果这部电影是按照时间顺序来讲述，就丧失了它的魔幻。

这样的叙事方式与呈现，是华语电影中的全新创作。

导演杨超曾说，他要打破传统中国艺术电影的固有模式。

电影是群体作品，既然这么多人花费了这么多心血，它就必须史无前例。

的确。

导演杨超花费7年打造的剧本，在国内确实是史无前例。

影片叙事非常散，线索繁多。

爱情，亲情，宗教，自然保护，历史变迁，杂糅了太多元素。

除了叙事方式，影片中的其它元素也充满魔幻色彩。

比如商人运送的那条动物。

自始至终，没有露出真面目。

但在秦昊在江中抛锚，被捅的时候，它悄悄游走。

导演说这个江中巨大的鱼形生物，是已经灭绝的白鳍豚。

影片同时也展现了长江流域的历史变迁，恢宏冰凉。

这很容易让人联想到贾科长的《三峡好人》。

贾科长的御用男演员，小武的扮演者王宏伟也出演了该片。

不过，《长江图》偏向于魔幻，时间线是超现实的。

《三峡好人》还不是《长江图》的第一联想作品。

因为《长江图》中，包含很多诗集。

这种诗歌与电影相结合的方式，与前不久国产电影《路边野餐》相似。

但把《长江图》称之为《路边野餐》式的诗电影，就太片面了。

导演毕赣是诗人。

是的，鱼叔更偏向于他是诗人。

他用很灵气的方式，将他的诗电影化了。

而《长江图》则是由电影故事衍生出诗。

诗是这个电影的一部分。

论灵气，鱼叔更偏爱于《路边野餐》。

论格局，更钟爱《长江图》。

导演杨超对于两部片子是这样比较的：

可能《长江图》是在商业院线放映的华语电影中，难度最大的一部，比《路边野餐》难度还要大。

因为《野餐》比较小，比较清新可爱，《长江图》很压抑沉重。

还是看个人喜好。

你可以单纯视它为恢宏的长江图。

也可以看作一段执着的爱情。

就像影片中说的：

他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻。

但无论哪种角度，都算是华语片的惊喜之作。

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