差距!差距!这就是国产剧被日剧吊打的原因!
叔想写这样一篇文,是因为前段时间不小心看了一部国产剧,里面有这样一段台词……
哈哈哈哈你才跟你娘有一段凄美的往事!不知道剧情的人看了这台词,还以为这部剧是讲母子乱伦的……
但实际上,这是一部讲十大奇冤的古装探案剧!
在这部探案剧里,还有一段让叔难忘的台词▼
噗——原谅叔在这样生离死别的画面前笑出了声!
在看国产剧的时候,叔经常会因为这样的台词而出戏……所以有日剧看的时候,叔是不会看国产剧的。
不过,叔今天并不是来简单感慨“国产剧太难看辣”“日剧太好看”的,叔是想认真地和你们探讨一个有深度的问题——为什么日剧会比国产剧好看?
你们的想法可以在文末的评论里告诉叔~
而叔呢,会用科学的方法从各方面对比中日电视剧,也许原因自然而然就会浮现了。
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NO.1导演PK
导演有一个必修课程叫视听语言。
狭义的视听语言,是指镜头与镜头之间的组合。广义的视听语言还包含了镜头里表现的内容——人物、行为、环境甚至是对白。
这听上去很复杂,其实很好理解:如果导演的视听语言学的好,就能把文字剧本,完美地呈现在镜头里。
下面叔会用同一题材的国产剧、日剧进行对比。
国产剧派出的代表是《清网行动》▼
主演: 李成儒 / 韩青 / 毛俊杰 / 王昌娥 / 孟召重
这部剧讲的是,为了提升破案率,领导组建“清网办”,然后“清网办”一组组长和二组组长带着小弟,成功缉拿各种犯罪嫌疑人归案。
日剧派出的代表是《BOSS》▼
主演: 天海祐希 / 竹野内丰 / 户田惠梨香 / 沟端淳平
这部剧讲的是,日本警方为了提升破案率,专门成立了一个精英小组,而女主就是这个小组的BOSS,她带领着手下们,破获一个又一个的案件。
两部刑侦剧第一集里都有主要人物登场的情节,让我们看看两方导演是怎样用镜头呈现这段情节的。
国产剧导演先发制人!拿出了自己的法宝“高科技投影仪”!只见蓝光一闪——
BOSS在投影仪上登场,面无表情▼
小弟1号在投影仪上登场,面无表情▼
小弟2号在投影仪上登场,面无表情▼
小弟3号在投影仪上登场,面无表情▼
图片贴到这儿,叔就不想继续了,因为小弟4号5号6号的登场方式和前面几位没有任、何、区、别!
这简单粗暴的重复镜头,导演你的视听语言这门课真的及格了吗……能不能走点心……
好了,让我们把目光投向日剧导演。
boss打着广告登场▼
小弟1号羞涩地笑着登场▼
小弟2号抱着个人物品冷漠登场▼
小弟3号一登场就睡死在桌上▼
小弟4号看起来像有老年痴呆症▼
小弟5号穿得像个黑社会大哥▼
导演频繁运用运动镜头,快速剪辑,使得整个画面富有节奏感,加上鼓点背景音,视听体验一级棒~还通过各种细节将每个角色的性格展现得淋漓尽致!
不管是态度还是技巧,这一回合都是日剧胜。
说完人物登场,叔再说说每部刑侦剧里都有的情节:分析案情。
在国产剧导演的镜头里,主角是这样分析案情的!
首先,领导打开一个酷炫的PPT▼
然后,大、声、念、出、来▼
这让叔想起了老师给学生上课的情景……
看,学生们都在认真听讲哟!
而在日剧导演的镜头下,主角们应该这样分析案情▼
画面依旧动感十足,并且巧妙地运用照片来切换场景,谁胜谁负就不用叔说了吧?
在刑侦剧中,除了分析案情,还有一个经常出现的情节:通过找人问话收集线索!
先看看《清网行动》导演是怎么拍的▼
左边一个镜头,右边一个镜头,左边再一个镜头,右边再一个镜头——这无限循环没有变化的节奏就好像催眠曲,连演员都要睡着了……
但这恰恰是很多国产剧导演拍两人对话时的通用技巧,不,感觉叫“技巧”都侮辱了这个词。
我们再看看日剧导演,是如何拍两人对话的▼
所以说啊,日剧为什么比国产剧好看呢?
导演,你的锅,接好!
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NO.2编剧PK
要成为一个出色的编剧,需要具备很多能力——台词创作,就是其中非常重要的一项能力。
国产剧的台词有一个非常明显的毛病:爱、灌、水。
这方面的代表人物是琼瑶阿姨▼
虽然琼瑶剧已经是过去时了,但这种爱写灌水台词的风气依然盛行。
比如2015年大火的《伪装者》▼
《伪装者》算是国产剧中的精品了,但台词灌水的问题依然严重。
叔就奇了怪了,这种灌水台词存在的目的是什么?难道多写几个字就能多拿几个钱吗?……叔问了一下做编剧的朋友,好像还真能多拿几个钱[手动再见]
“国内编剧大多按集数算稿酬,情节不够台词凑,很正常。”
当然,叔这么多年国产剧看下来,早就习惯了爱灌水、假大空、无意义的台词堆砌。更让叔无法忍受的是,国内编剧圈,利益至上,抄袭成风。
比如张翰主演的《山海经之不可思议游戏》,剧中有段台词和《火影忍者》相似度高达90%▼
比如陈赫主演的《爱情公寓》,很多情节和台词都与美剧《生活大爆炸》《老爸老妈的浪漫史》《老友记》《joey》非常相似。
叔随便贴一段对比图,你们感受下▼
更夸张的是,居然有后宫剧抄袭犯罪剧……
《美人天下》和《越狱》对比图▼
真是不写不知道,一写吓一跳!叔以后有时间,再专门写一篇关于抄袭的推文,现在让我们回到正题——
对国产剧来说,台词是薄弱环节,但日剧的台词,却是出了名的打动人心。可以这么说,你随意点开一部日剧,都会有暂停抄台词的冲动。
点开《失恋巧克力职人》,抄台词▼
点开《SPEC》,抄台词▼
点开《编舟记》,抄台词▼
点开《青蛙公主》,抄台词▼
记忆力好的爱妃应该记得,叔曾在推文《这些梗,只有看日剧的人才会懂》里提到过:每一次日剧在圈外火起来,都是因为台词截图的流出。
比如下面这段台词,就让《Legal High》火遍微博▼
其实,在国产剧里也有让人拍案叫绝的台词,只是比例实在太少、太少……而且大多是以前的老剧……
比如《铁齿铜牙纪晓岚》里的这段经典台词▼
(左右左右的拍摄方式还真是一直没变过……)
为什么现在国内很多编剧的台词创作能力如此糟糕,甚至不惜抄袭呢?叔相信里面有编剧个人的原因,也有整个行业的原因,而叔只想问一句:
要到什么时候,才能随便点开一部国产剧,都是让人想暂停截图的精彩台词呢?
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NO.3演员PK
在国内影视圈里流传着这样一句话:导演是骗子,演员是疯子,观众是傻子。
对于不关心导演和编剧的普通观众而言,一部剧好不好看,完全取决于演员。演员的颜值、形体、声音、演技……都很重要!
曾经,国产剧里也有很多才色俱佳的演员。
但后来,国产剧演员的门槛变得越来越低了,似乎只要长得好看,别的方面再辣鸡都不重要。
每次看到AB这样的女演员(或者该叫女明星?),叔都觉得被全国人民黑出翔的尔康无比顺眼……至少他演尔康像尔康,演包拯像包拯啊!
而现在的国产剧演员水准如何,光看他们每次演戏都必须用配音,就知道了……
为什么国产剧演员要重新配音?
如果是因为拍戏时声音太杂,现场收声不能用,后期只能请演员本人重新配音,是可以理解的。
如果是因为演员口音太重,普通话不标准,只能找人配音,那需要演员自己努力克服。
但事实上,更主要的原因是演员没把声(声乐)!台(台词)!形(形体)!表(表演)!学扎实,说台词时有气无力,不贴合角色形象……只能找人配音。
(上图为配音演员刘校妤,曾给范冰冰、迪丽热巴、唐嫣等配音。)
比如85后小花旦刘诗诗,拍戏时基本都是找别人配音,像《步步惊心》的若曦,《仙剑三》的龙葵,《轩辕剑》的拓跋玉儿,都不是她自己的声音。
叔不是针对谁,毕竟找别人配音在如今的国产剧中是普遍现象,并非个例。
而日剧演员,基本都是原声出演,就算需要后期配音,也是演员自己本人配。
比如85后日本女演员上野树里,都是用原音出演日剧,还会根据角色设定的不同,有意识地调整声音。
也许有人会说:刘诗诗原音不好听,这是无法改变的事实,她只能用配音嘛!(想感受刘诗诗原音的,可以看《绣春刀》)
那叔得说,你错了。
真正的演员,会训练、调整、掌控自己的声音,尽全力去贴合角色的形象。
比如江原由希子,她的声音也不好听,但依然能用自己的原音演好自己的角色▼
叔有时候真心觉得国产剧演员身在福中不知福——
和别国相比,国产剧观众对演员更加温柔,愿意付出时间等演员成长。你演技不好可以学,声音不好可以练,能达到张天爱的程度,就算不负众望。
但如果一个演员,连基本的敬业精神都没有,那真是让人欲!哭!无!泪!
比如念错台词,这个太多了,叔就不举例了……
比如拍戏时戴美瞳,嚼口香糖,代表人物是唐嫣。
(这黑漆漆的又圆又大的眼珠……)
唐嫣对口香糖简直有一种谜之执着,每次拍戏,都有观众发现她嘴里嚼、着、口、香、糖!?
《长在面包树上的女人》中,她和黄宗泽拍亲热戏,傻白甜地一笑,露出了嘴里的口香糖▼
幸好这是现代戏,可以用“嚼口香糖符合该女性角色的性格”这样的说法含糊过去。
但古装戏《金玉良缘》,这个口香糖是怎么回事▼
咱能摘了美瞳,吐了口香糖,好好演戏吗?
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NO.4制片人PK
制片人是做什么的呢?
制片人全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
说白点就是管钱的——拍戏要花钱的地方这么多,在有限的预算下,如何把钱合理分配?
叔看了很多新闻,国产剧制片人都说大钱花在了演员身上,所以只能在其他方面省了。
那国产剧演员的片酬到底有多高呢?
请看大屏幕▼
(片酬资料来源于国内网络新闻。)
而日剧演员的片酬又是多少呢?
请看大屏幕▼
(片酬资料来源于日本新闻。)
主演过《Legal High》《半泽直树》的堺雅人,最高片酬是250万日元一集,换算成人民币是15万一集。
和杨幂55万一集,唐嫣44万一集,AB40万一集相比,堺雅人的片酬实在是少得可怜了。
如果这些国产剧演员拿着高片酬,能拍出高品质的作品,那自然是极好的,但并没有!
叔能理解制片人的想法,多花点钱请个高人气明星主演,不需要他有啥演技,只要能带来高收视就成。与其说制片人在花钱请演员,不如说是在花钱买宣传。
但这样做的结果,就是劣币驱逐良币……
(像《红色》这样的好剧,多少年出一部?又有多少人看过?)
叔在想,有没有两全其美的办法,既能利于宣传,又能保证作品质量?比如——能不能找有演技的演员主演,然后请有人气的演员帮忙宣传?
节省出来的钱,可以用在其他重要的地方,比如特效~叔就再也不用看到下面这些画面了▼
但圈内制片人董林的话无情地打碎了叔的YY……
“电视剧不同于电影,后期宣发这部分不需要投资方出钱,圈内有个规矩,片子卖给哪家电视台,就由哪家电视台来做宣传。但卖片子的时候,电视台的人不看你剧本好不好、不看你演的好不好,而是看你的演员有没有名。”
于是在现实利益和作品品质之间,天平通常倾斜向利益的那一方——这种状况如果要改变,除非高人气演员的演技都变好,或者好演技演员的人气都变高,然后利益和品质就可以兼顾。
希望有生之年能看到那一天。
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NO.5影视行业PK
国产剧整个行业给人的印象是这样的:
1、太浮躁太功利,对作品质量没有高追求
这不是某个人的问题,是整个大环境的问题。
因为已经有人证明了——他可以把观众当傻子,拍一部漏洞百出的剧,然后赚个盆满钵满。
其他人自然也纷纷效仿咯~
比如医疗题材的国产剧《产科医生》▼
叔刚看了第一集开头,就笑岔气了!
一个孕妇坐丈夫的车时遇到车祸,路过的男主将她抱出来,准备开车送她去医院,女主拦住男主说▼?
所以现在的医生已经牛逼到——隔着长裤就能看出孕妇子宫口打开了???叔本着向学的心,百度了一下,如何科学判断产妇子宫口开了▼
然而女主仿佛听到了叔的质疑,她这样解释▼
女主你牛……我们先不纠结这个问题!反正把这部剧看下去就会发现,不过又是一部套着医疗皮的爱情剧!
?
正如电视台官方的宣传语▼
同样是医疗题材,同样是产科部门,日剧《产科医鸿鸟》却是吊打上面这部国产剧的存在。
很巧的是(或许不是巧合?),《产科医鸿鸟》的第一集,也是急救一名孕妇▼
叔看到这儿才想起前面的《产科医生》有个bug:那个穿蓝色修身长裤的孕妇马上要生了,为什么没有羊水流出?为什么她的裤子还是干的?
往往一部剧,多一个细节,少一个细节,品质就是天壤之别。
像《产科医鸿鸟》中的主角,不是靠叫声判断孕妇子宫是否开了,而是亲眼去看▼
比较起来,国产剧《产科医生》的女主,更像一个拙劣伪装的医生。
《产科医鸿鸟》是一部相当注重细节的剧,连做手术的镜头都拍的非常真实,特别是孩子出来那一刻▼
看看刚出生的宝宝▼
整部剧中,主角身上没有发生任何狗血的情爱故事,只有一个又一个生命的诞生,以及各种生产知识▼
任何一部剧,只要剧组用心去做,观众一定能感受到剧组的用心。而如果剧组敷衍塞责,就别怪观众不给面子地吐槽你。
2、坐在前人的肩膀上,懒得动脑
没错,叔说的就是那些年年翻拍的人!
虽说日本也有翻拍剧,但数量不多。而国内却是把四大名著翻来覆去的拍,金庸作品翻来覆去的拍,琼瑶作品翻来覆去的拍,神话传说翻来覆去地拍……
真想送这样一句话给国内的影视行业▼
如果说翻拍的质量越来越好,那叔也不说啥了,可为什么越拍越烂???
害得00后们都以为小龙女长得像包子▼
都以为东方不败是个女人▼
都以为林妹妹爱梳铜钱头▼
求求你们用点心,不要残害祖国的花朵了……
3、没有危机感,作品能卖出去就万事大吉
这跟电视剧的制作流程有关。
国产剧是一次性全部拍完,找到买家,再播出。
这导致国内的影视工作者缺乏一种危机感,只要能把剧卖出去,只要有赞助商,有广告植入,也不管观众喜不喜欢,反正拍出来,他们的任务就完成了。
日剧一般是先拍一集左右,然后边拍边播。
这样做的好处是:1、可以根据观众反应调整后面的剧情;2、可以保证剧中人物所处季节和观众一致。
比如《无间双龙》的播出时间是1月16日▼
(莫名地有了一种和剧中人物身处同一世界的感觉~)
边拍边播,还有一个好处就是能结合当时的热点。
比如日剧《恋仲》在第六集时,就用上了时事——指原莉乃重登AKB48总选举第一位▼
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而国产剧就没有办法追热点了,哪怕编剧写剧本时加入了当时的热点,等到播出的时候,早已成了烂梗。
不过这也是没有办法的事,边拍边播的模式,目前在国内还无法实现,因为广电要对全剧进行审核之后,才颁发播放许可证╮(╯▽╰)╭
好辣,导演、演员、编剧、制片人、影视行业的中日对比叔都说完了,你觉得哪一点才是日剧比国产剧好看的最重要原因?或者你还有其他想法?
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