网剧版《无间道》，你不配叫这个名字！！

又一部经典被“亵渎”了。

Sir说的是——无间道。

若问哪部电影是新世纪以来最好的香港警匪片，毋庸置疑，一半以上的人会为它投票。

时至今日，在无间道上映14
周年，我们终于可以说，这是香港电影不可复制的辉煌。

牌面不用多说，影帝云集，梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟，且几乎在他们表演创作力最成熟的时候。

简单一个“掉”筷子的动作（注意是掉不是扔，轻蔑多于愤怒），气场就逼破银幕。

成绩有目共睹：票房，三部卷走1.1亿票房，重振香港本土电影信心；奖项，仅第一部，就摘下当年香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧多个大奖，连金马奖最佳影片也不放过。

更重要的，它做到了一次真正的，扬眉吐气的文化输出——

故事被好莱坞看中，买下版权，翻拍出美版《无间道风云》，马丁·斯科塞斯凭借此片拿下第79届奥斯卡金像奖最佳影片，及个人首个也是至今唯一一个最佳导演奖。

呆萌和小李子的美国版无间道

如此伟大在前，任何追赶者注定难以超越，这中间巨大的落差，或许就是Sir眼睁睁看着网剧评分，从评论人数不足变成……5.8的原因。

网剧版真的惨不忍睹？未必。

但网剧版是不是砸了《无间道》的招牌。是。

简单说，网剧《无间道》把一出古典而宏大的歌剧，演绎成一曲口水化的流行曲。

Sir第一眼就认出它旧瓶装新酒的套路。

故事发生《无间道》10年后，一开场，就借老警察（吴廷烨，曾参演《无间道3》）之口讲出一脉相承的设定——卧底VS黑警。

警队仍然会派卧底潜入黑社会搜集情报

同样 黑社会也会在警局安插他们的黑警徇私枉法

这一场仗永远都不会完

角色有意和旧作衔接——

反派是黑帮二把手韩朗（罗嘉良 饰），电影版韩琛（曾志伟 饰）弟弟。

女主角之一，陈玥琪（苏丽珊 饰）是殉职卧底陈永仁（梁朝伟 饰）的女儿，一个子承父业的警二代。

《无间道》那个被妈妈故意说小一岁的女孩长大了

两位男主，一个是外号“子弹”的江子丹（王阳 饰），退役内地公安，香港卧底，对应梁朝伟；

另一个黑警韦峻轩（罗仲谦 饰），帮派出身，混入警局，对应刘德华。

两大男主之间的联结，始于一个人——江子丹好友，警方卧底伍永哲（绰号五折）。他在一次抓捕行动中，“意外”坠楼身亡。

官方判定死因：逃亡途中嗑药过度。江子丹当然不信，而追查五折死因，便是这场战争的开端……

虽然核心故事已与上一代恩怨无关，但坦白讲，再一次看到种种耳熟能详的设定，Sir还是小小激动。

尤其当致敬意味浓烈的场景昨日重现。比如开场就殒命的“五折”，其坠楼方式显然“借自”电影黄sir之死的经典场景。

这画面仿佛自带BGM

仿佛当年一口气刷两遍的日子又回来了。

但事实证明，经典重现只是我们的一厢情愿。

网剧版《无间道》最大的问题是，得其形，丢了魂。

在Sir看来，《无间道》的魂，在于它的幻灭感。

故事自始至终，强调一个斗。

与人斗。

陈永仁与刘健明，在一次失败的抓捕行动中意识到对方存在，这场电影院街头互相试探，斗得不动声色、又惊心动魄。

与自己斗。

陈永仁屡次想放弃（三年之后又三年），仍咬牙坚持。刘健明同样活在煎熬中，他不像陈永仁外露不受控制地敲手指，但作家女友写的那本关于28个人格的书，早已暗示他分裂的人生。

一个人有二十八种性格

也就是说他每天起床就自己跟自己演戏

而，与人斗，与自己斗的目的，是要与命斗。

陈永仁黑帮出身，却厌倦黑帮。刘健明混混底子，却披着警察外衣。他们都想“当一个好人”，但两个人，都分别有“见不得光”的过去。

你有你的选择，但你无法摆脱你的出身，斗到最后，人间就是“无间地狱”，刑罚永不间断，所有人都在无休止的斗争中被摆布。

这种被动的，按着你走的宿命，正是《无间道》最让我们感同身受的地方。

网络版一开头似模似样，照搬佛经“无间”说法。

但，故事完全偏离“无间”精髓。

互相猜忌、躲避的“警匪斗”不见了，取而代之是初中生都骗不了的合（相）作（爱）。

人物身上深深的疲惫感不见了，取而代之是一牌明亮酷炫的偶像剧风格，公安江子丹一出场就做了三件事，发微信，吃鱼蛋，救妹子。

就算之后卷入毒品交易，也游刃有余，边破案边把妹：

一副单刷香港副本无压力的样子

更不用提影版那些暗藏机锋的设计。

陈永仁与刘建明的警察编号，PC27149和PC4927，暗喻彼此的身份倒错。

陈永仁与黄Sir碰头时常去的天台——天台既是无人打扰的清静之地，也是生与死的分界线，黄Sir的坠楼与陈永仁在电梯里被枪杀，死亡方式都是从上而下，犹如坠入地狱。

还有蔡琴那首“把寂寞描写得最深刻”的《被遗忘的时光》。

这一切余音绕梁，在网剧版，都变成是非分明的幼稚与武断。

正派正到底，随时献出生命的英勇就义范。

反派恶出汁，心狠手辣恨不得写在脸上。

连线人接头的场合，都安排在人来人往的商场、停车场等公共场合。

这是无视监控摄像头，还是怕围观的人不够？

最最不能忍的是，口音。

故事是香港背景，台前幕后多为香港人（主演只有两位来自内地），但每个人一开口，都是标准普通话。

普通话不是问题，但用标准的配音腔念粤语方言，这种别扭，你自己体会下。

扑街，哪怕你换个词也好

如果说《无间道》中，是以两个边缘人幽暗无助的内心（陈永仁与刘健明），折射香港对自我身份的追寻；那网剧版《无间道》，则是以简单粗暴的致敬与猎奇，直射对消费力逐渐升级的内地市场的跪舔。

Sir并非全面否定网剧版《无间道》。

至少，它没有如大多数“IP”改编剧，为流量小生颜值而生。至少它的画面，超出一般网剧的追求与功力。

但情怀就真是这么一种玄乎的东西，你要想让观众看到，除非你真的有。

电影版《无间道》公映于2002年，其两大主创，麦兆辉，庄文强，正处于创作力顶级状态，却郁郁不得志。剧本曾流转在多个业界大佬中，均被“退回”。

可以说，麦兆辉写第一稿时完全倾尽全力，他没有任何保留，剧本每一个字，都有作者生命沉淀的重量。

在此不得不说一个小插曲——

麦兆辉的爸爸就是警察，工资低，风险高，从小他就对警察的压力耳濡目染，《无间道》其实是他从他爸爸讲的一个警察卧底的故事中发展出来的。

麦兆辉曾在一次采访中说过，他和哥哥弟弟在楼下踢球，有一个警察穿着睡衣，拿着菜刀冲下来，把球夺走。一会，警察回来了，拿着足球，手里没刀，但足球已砍成两半。

“我们没人敢接，他就放在地上，然后回去睡觉了。你看他的压力有多大。”

可以说，正是这种曾灼伤过他的记忆，与他当时面临的困境形成呼应，这种焦灼，是《无间道》陈永仁没有一刻安宁的现实基础。

陈永仁的手指永远在不受控制地动

对他而言，创作不为取悦，首先是宣泄。

据说当时麦兆辉想的是：“这回再不行，我就改行了。”

而网络版《无间道》，缺乏的，恰恰是这种有痛感的经验和去TMD的决心。

好像卧底变成了一场表演的游戏，而玩这场游戏的人，时时刻刻惦记着场外观众的注意力。

Sir当然知道——

这是网络版主创的力有不逮。

这也是这个灰暗故事为迎合内地审查必须的让步。

这也再一次提醒我们，所谓经典，就是不可再现的奇迹。

就像庄文强说过的，“是时代令这个事情（《无间道》）发生。是这个时代让这个故事那么受欢迎。”

而今天，大多数电影人创作者的急功近利表现在，他们没有耐心熬出自己的经典，只是借别人的故事虚晃一枪。

在此Sir不得不说，站在巨人的肩膀不一定能让你看得更远，大多数情况下，是衬托得你更投机和渺小。

版权声明：本文系
“


毒舌电影
”


（公众号：
dsmovie


）授权发表，如需转载请联系
“


毒舌电影
”


获取授权，严禁私自进行二次转载，违者必究。