据说100个看过《长城》人里,99人说Ta演得最好~

有部大片，炒热了近一周的电影话题。

没错，就是此前Sir几度聊到的《长城》。

作为中美合拍的首部重工业电影，一部张艺谋电影，还是有些尴尬。

因为与之相伴的，是褒贬不一、赞弹参半的口水漩涡。

赞的，是商业爆米花的大场面。

能与好莱坞匹敌的标准商业爆米花，场面宏大！@科林

弹的，是完全拎不起来的人物。

人物内心转变几乎无动机可言 @刘小黛

当然，各位将军的角色设置，也是其中最大的话题点。

还有其他几位重量级角色，很重量级地跺着脚走来走去……这不是Sir说的，是外媒《Variety》的评价——

哪怕张艺谋和他的团队愿意花一点时间，去认真刻画几位将领，这部片子都不会有太大的问题。然而，虽然都是明星出演，在片中也都展示了自己的技能，但却空有其表，他们穿着重盔甲，看起来心急如焚，在片中跺着脚走来走去。绝大多数的中国人形象都是完美无瑕的，他们看起来就像毫无情感的纸片人。

在Sir看来，说别人“纸片人”也就算了，但有一个演员，的确受了委屈……

你们干嘛要忽视它的表演呢？

别想多，Sir在说饕餮。

电影中，它的眼神各种出彩。

仅仅是睁眼的一个小动作，生人勿近的凶狠劲儿就全出来了。

再者，别看是蛮荒巨兽，居然能驾驭感情戏。

瞧瞧这咆哮，还边叫边滴口水，这倾盆的唾液，的确体现了与之匹配的饥饿感。

最后，经得起镜头的注视。

这往往是最不经意也最考验“演技”的环节。

来看这一幕，兽王死盯着镜头，下颔微张，眼神里有怒意，还有威慑。

说实话，Sir还挺想在年终，给它颁个独家小奖，叫……

#“大明星都没啥戏咋就你一个那么卖力”新人奖#

饕餮，是这部电影的核心怪兽，也是电影之前营销的关键点之一。

这头来自中国古代神话里的食人凶兽，原本一直以“饕餮纹”的形式，活在青铜器里。

是的，人家本来是没多少具体形象的。

是《长城》的特效制作方维塔，给它“解除了封印”。

把虚无缥缈的神话异兽，做成真实而恐怖的肉感怪物。

光是设计这家伙的造型，就花了七八个月，总共出了……

746稿。

维塔的策略是，向中国古代雕塑和青铜器取经。

把饕餮纹元素与生物骨骼、肌肉构造相结合，一点点调整，这才打造出满面獠牙的凶兽形象。

饕餮的绿色皮肤，突出的是“Made in China”的玉石质感。

从远处看是什么效果，在光线下是什么效果，都经过了反复设计。

不只是饕餮，《长城》的各类兵器道具，也由维塔一手操办。

虽然工期只有短短8周，但工作量大得可怕。

最终的成品，一共塞满了350个货运集装箱。

（Sir之前海淘的花内裤迟迟没到，一定是因为这个原因导致物流延迟了！）

你看这成堆的盾牌斧头，似乎不稀奇，要是5毛质感的一做一大把。

但人家维塔不一样。

每种兵器的诞生，都要过层层关卡，一点不比打怪容易。

制作部门和设计部门设计武器，3D部门建模，铸模部门制作模具，铸造部门制作武器部件。

各环节精雕细琢，反复锤炼测试。

之后对部件上色，让它们更有金属感的同时，还要保持原始的手工质感。

老实说，这也是Sir之前为什么相当肯定《长城》中特效道具水平的原因。

它的确帮助了中国电影，在皮表的环节提升了一大截。

说到这，Sir想起前几天，还刚刚给你们介绍过特效巨头工业光魔，想回顾的戳这——

《它做到的超级场面，中国电影今天还在追》。

嗯，今天是时候给大家说说，另一位电影界的幕后高手，维塔了。

维塔公司地处新西兰，远离美国西海岸这个当代电影工业的核心，所以，它的名头没有工业光魔那么响。

但它，绝对是低调的实力派。

它由大导演彼得·杰克逊与好友理查德·泰勒、吉米·塞尔柯克于1993年共同创建，已先后五次捧走奥斯卡小金人，四夺英国电影学院奖。

《魔戒三部曲》《金刚》《阿凡达》《猩球崛起》……

没错，这一连串牛逼的名字，视效均出自维塔制作团队之手。

维塔联合创始人理查德·泰勒，在奖杯堆里卖萌

维塔牛就牛在，永远要做技术的拓荒者。

也许你已经分不清《魔戒》系列里成堆的人物，但你绝对不会忘记一个角色，咕噜。

2002年《魔戒2：双塔奇兵》中，这个神叨叨的小怪物，是不是曾经让你大感意外和惊喜？

“动作捕捉第一人”安迪·瑟金斯的表演也相当出彩

这次动作捕捉，可是先河式的，因为那时全球的这类技术还相当土锤，动脑筋的维塔，想出了个“土办法”——

先让瑟金斯去片场陪大伙儿对戏，之后让他去影棚“隔离表演”，捕捉动作数据。

然而，由于捕捉范围相当有限，只能处理头、四肢这些大的部位，至于咕噜的面部表情，是维塔动画师照着瑟金斯的表演手工制作的……（简直大写的服）。

自己挖的坑，怎么也要想办法填上吧。

于是，在2005年的《金刚》，维塔又攒出了大招，使用了初阶的面部表情捕捉技术。

老搭档瑟金斯的表情包，终于得以成功上线。这一次，他不再是小怪物，而是大金刚。

瑟金斯双臂架上延展支架，用来模拟猩猩的前肢

2009年的《阿凡达》，卡梅隆在维塔的协助下，开发出了动作捕捉的icon——

头戴式摄像头。

这玩意有啥用？

通过提升软件算法，可以对演员面部表情进行高精度采集。

简单讲，就是自带“植皮式p图效果”。

162分钟的《阿凡达》，60%的内容需要靠CG合成，卡梅隆对特效渲染的要求又高得离谱。

他找来维塔（同时还有工业光魔等多家特效公司），纯粹是技术狂之间的惺惺相惜。

维塔也够意思，这次玩得更疯。

在那个还没有云渲染的年代，它居然动用了10000平方英尺的服务器群，其中有4000台服务器，35000个处理器核心同时工作（嗯，你没看错，就是这么多个0）。

出来的效果，卡梅隆只说了一个词：无与伦比（incomparable）！

来，一起小小感受一下。

绿幕实拍后加入CG渲染

再到了2012年的《霍比特人：意外之旅》，这时的导演彼得·杰克逊，已经无限信任他的这群维塔老伙计。

一场咕噜的戏，他直接将两个真实的演员拍入镜头。

在后期制作中，维塔“大变活人”，将瑟金斯替换成咕噜。

瑟金斯身上的跟踪器提供位置讯息

此时的咕噜，已经不是10年前的low b版，因为动作捕捉技术已经被玩得相当溜——

动画师将片场录制的表演数据，转化成数码人物可以利用的素材，再利用强大的后期组件，完成变身blablabla……

反正最后出现的咕噜，每个面部表情，都有丰富的细节。

甚至每根骨骼的牵引、每块肌肉的拉伸、每寸皮肤的移动，都有精准的测算。

随后的两部《猩球崛起》，维塔成功走出家门，实现了更成熟的户外捕捉。

《猩球崛起》也成为了全球第一部采用真实场景拍摄表演捕捉的作品，视觉特效与真人实景的界线被擦除。

没错，又是真人不露相的瑟金斯大叔

……你看，简直逼真到连猩猩妈都分不出真假。

更牛逼的，是片中近乎残暴的技术细节。

在很多场戏中，猩猩的毛发随着环境不同，在全干、微湿与湿透之间不断变化，这一切，全靠维塔屌炸天的湿度模拟器。

维塔不仅是牛叉的电脑极客，它偏偏还是注重“原始工种”的手艺人。

这就很可怕了。

记得前面Sir提到的《长城》各种炫目的兵器吧？制造那些玩意的专业手艺，人家也练了十几年。

就拿《魔戒》系列来说，维塔花了七年半，由158名工作人员，打造出48000多件“实体作品”，堪称影史神迹。

看到这些盾牌，Sir不由想起为WOW奉献的那些夜……

化妆也一流。在《魔戒》中，维塔利用假体制作的硅胶、树脂头套给角色上妆，后来果然捧走了奥斯卡最佳化妆奖。

《疯狂的麦克斯4》里，各种造型彪悍、让车友舔屏的汽车也都是维塔出品。

你看，是不是酷到没边儿。

说了这么多，在Sir看来，维塔成功的秘诀其实只有俩字——专业。

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