它和雪在一起，构成了无以伦比的艺术品

从现在起，直到明年三月，如果你去日本北海道的札幌旅行，又碰巧想去那个以卖草莓巧克力出名的零食品牌“六花亭”的总店的话，可以看到在它店门口的雪地中，有一组引人注目的彩色装置矗立在这个白茫茫的世界里——缤纷的糖果色衬着白雪，反射出幽幽的荧光。再仔细点看，会发现这些装置格外的简单，它们不过是由一些摆在雪地里的彩色的托盘，再加上堆积在它上面的雪而组成的。

这是艺术家涩谷俊彦创作 Snow Pallet 系列装置的第六个年头，他从2011年冬天开始进行创作，以每年出一个或两个新版本的速度更新，到今年，这是第九版的 Snow Pallet 了。

关于这个艺术家的信息并不是很多。他最近几年因为 Snow Pallet 逐渐有了一些名气，在designboom 上就刊登了九篇关于他创作的这些金属托盘的文章。

除了放置在雪地之中，这些彩色的“托盘”经过变形之后，还出现在其它地方，不过都有自然界发生着密切的联系。当它们出现在水池中的时候，它们就变成了睡莲；出现在大树身上的时候，它们就又变成了蘑菇。

尽管信息不算丰富，我们在 drowningdogs 的一篇专访中，试图搜索到了一些关于涩谷俊彦的信息。

涩谷俊彦出生于日本札幌，大学时代去了东京，就读日本知名的武藏野美术大学，学的是设计专业。不过，比起设计师，他更想成为一个艺术家。毕业之后，他作为艺术家在东京呆了十二年，却始终没在这里找到那种对家乡的感情。于是他在阔别家乡十六年之后又回到了札幌，他觉得这里是那个“唯一的地方”。

涩谷俊彦在被问及，“请用四个词形容你的艺术作品”之时。他第一个列出了 Site-specific，其次是 Landscape，Symbiosis，最后才是 Reflection。如他所说，他的 Snow Pallet 也只有在像是北海道这样积雪不化的北国冬天才能完成，他强调这种艺术和自然的相关性，并用了 Site-specfic 这个词组来表达。

不过，涩谷俊彦也说他其实并不喜欢雪。关于“创作的灵感”，他只是在某一个下雪的冬天，需要为他的艺术作品找一个白色的背景来进行光的反射。然后他望向了窗外，萌生了把创作安置在雪地里的念头。

这些散落在雪地之中的雪托盘有好几种不同类型的，比如有单个小圆盘的，两个圆盘叠在一起，以及Z 字形的。在 Snow Pallet 之前的系列中，还有立方体框架状的“托盘”，当雪堆积在它们上面和底部，从框架的内部就可以反射出彩色的光，结合自然光影的变化，从某些角度看上去，就像是矗立着一块水晶玻璃一样。

这些托盘同时也有着不同的高度，涩谷俊彦认为，这样可以更好地反映自然的变化——当积雪较厚时，那些比较矮的托盘会被雪掩埋，温度升高，融雪之后，它们兴许又会显露出来。

涩谷俊彦觉得，这些装置的美妙之处在于，它完全处于自然环境之中，最终如何成型也取决于天气。他认为他自己在“聪明地”利用自然，并非试图去控制自然。关于 Snow Pallet，他还强调一点：“我们就把它们放在那里吧，千万不要碰”。